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與其說張萌萌的2022全新專輯《眾生在上》是一張搖滾專輯，不如說它是對當下時代的一次詠嘆和批判。因此，這也是一張批判現實主義的搖滾音樂專輯，是一張有思想、有深度、有態度、有表達的唱片。我們只能說，這是一張屬于張萌萌式的搖滾專輯。

聽到這張專輯的人都表現得極為震撼。作家關軍聽完《眾生在上》后感慨，“我被它擊中了要害，因為它擊中了最瘋狂也最絕望的當下。”你不但能夠聽到張萌萌火熱的赤子之心和他對音樂的敬畏之心，也會感受到音樂如同信仰一般帶給你的無窮力量。尤其是，張萌萌獨具個性的嗓音中，有著巨大的不被時代左右的能量密度，這或許與他多年形成的價值觀與不屈的個性有關。

我猜想，張萌萌內心的痛感要比我們多，早年他歌唱南方鐵皮屋頂下孤獨緊張的年輕人，如今他痛眾生之痛，當每個個體在疫情下近乎絕望時，他替所有人唱出了心聲。

1999年，千禧年到來之際，在張萌萌作曲、沈顥作詞的歌曲《緊張》里，有這樣的句子：

我穿起體面的衣服擠上公共汽車

車上的人們擠成一堆塑料袋

灰塵和尾氣把人的臉染成鐵青

22年后，在胡赳赳作詞的歌曲《眾生在上》里，張萌萌鏗鏘地唱到：

眾生在上

而世界輪轉

光塵顛倒

擠塞的空氣成為示現的顆粒

要去樓上 先下地鐵

生硬的地獄之鐵

光陰流轉，人到中年，張萌萌對個體的關注，為蕓蕓眾生發聲的本心從未改變。

張萌萌音樂里的“痛感”，也是與蕓蕓眾生的“通感”，作為南方搖滾的代表人物，他的音樂沒有直白的憤怒、簡單的批判，只有因眾生痛苦遭遇而生發出的同體大悲，音樂背后藏著一顆悲心。正如詩人、評論家秦曉宇所言，“這是詩歌的搖滾，搖滾的詩心！”

張萌萌花了五年時間來制作這張專輯，他將中國傳統音樂元素畫龍點睛般融于搖滾樂之中，用音樂記錄這個時代以及自己的心路歷程。明顯可以看出，這張專輯既有延續也有突破。他延續了最為擅長的京劇及古典音樂元素與搖滾樂相結合，同時他也突破了自己的情感飽滿程度能達到的極限狀態。也由此他將時代進程與心路歷程融為一體，最終展現出呼之欲出的音樂力量。

在專輯制作上，他也不忘扶持新生力量，不僅有李延亮、王瀾等著名樂手傾力加盟，你也會看到一些年輕音樂家的名字，他們將是未來的音樂新星。

序曲《眾生》引入古琴與洞簫的組合，表面風平浪靜，實則暗流涌動。開篇迎入耳膜的是古琴與洞蕭的組合。這是中國古典音樂中頗為精髓的“琴簫合鳴”。表面風平浪靜，而內里暗流涌動。氣場博大，分量厚重的感覺撲面而來。

眾生，眾緣和合而生。《雜阿含經》卷六中有“佛告羅陀，于色染著纏綿，名曰眾生；于受、想、行、識染著纏綿，名曰眾生。”

主打曲《眾生在上》是典型的批判現實主義作品。可謂是一個全新的張萌萌、一個全新的張萌萌式表達。在這部重金屬搖滾中，融合了金屬、哥特、北歐風、電子音樂以及中國古典音樂，讓我們看到那個一直在音樂上敢于挑戰、勇于實驗的張萌萌。其生猛、硬剛，必是屬于一個氣魄強大、氣韻悠長的當代藝術家“野心勃勃”式的作品。

《眾生在上》的歌詞來自近年來最為密切的創作伙伴胡赳赳，張萌萌坦言，“第一次讀到這首詩就被震撼到了，可說是立刻就完成了作曲創作；這首歌是繼十年前《北京四月》專輯至今，我寫的最嗨的一首歌。”

這首曲子橫跨三個八度的音域，張萌萌用足夠的自信完成了演繹，整首歌的結構層層遞進、跌宕起伏。三個八度也是超級自信且自身有著超級實力的表現。其內涵表達也可謂是層層遞進、跌宕起起伏，令聽者肅然起敬、蕩氣回腸、全程震撼。

導演佟晟嘉認為，“《眾生在上》是可以詞曲一塊消化的搖滾樂，歌手這樣的演唱方式字字入耳，如果在現場聽一定很帶勁兒。”

在詩人昆鳥看來，“《眾生在上》本是一首速度感十足的小長詩，張萌萌在將其落實為聲音時，展現了音樂人的敏感和能力。”

作家許知遠則對這首歌傳達出的人文關懷贊美有加，“創作者銳利，也同時溫柔。這首歌關懷個體、憂慮社會，這也正是我們時代最稀缺的東西。”

《中國夢》由張萌萌作詞作曲演唱，這也是一首當今中國的現實題材。而且，他全方位地參入了編曲、制作、和聲編寫、錄音等，可謂傾情投入。使之具有經典金曲的氣質。這也是張萌萌事必親為的一貫作風。他在歌中唱道“站在中國夢前，屏幕色彩耀眼，我們都在崛起的邊緣”，表現了大時代下個體的無奈與掙扎，在“中國夢”宏大敘事之下，每個人存在的意義越來越顯得微不足道；“一年又是一年，歷史總是重演，找一個機會讓我也出現”，張萌萌最后用音樂表達了對個體尊嚴權力的追求，也是在替蒼生吁請。

《我們都是憂傷的人》的歌名容易讓人聯想到許知遠的早年著作《那些憂傷的年輕人》，它是一首張萌萌式的民謠搖滾作品，也是一部憂傷的批判現實主義作品。可見其悲天憫人的胸懷。音樂故事隨著列車進站而緩緩展開，憂傷的大提琴揪住聽眾的心，猛然發現，自己早已淚流滿面……

《傳說》同樣是批判現實主義的杰作，是電子搖滾融合京劇藝術的完美結合。這部作品從一開始就有著與眾不同的故事。前些年，張萌萌為“藝術關愛自閉癥”公益活動所創作。當時，兩岸四地二十多組搖滾樂隊和歌手傾情參與錄制了搖滾唱片《搖滾中國——藝術關愛自閉癥》。而這首《傳說》，本該是由好友羅琦演唱，但陰差陽錯，今天我們聽到的，就是這首歌最初的第一稿，張萌萌只字未改的創作版本。烙在靈魂深處的那并不如煙的往事，構成了一個斷代傳說的挽歌。

《我們知道他們在說謊》是致敬諾獎得主索爾仁尼琴之作，前奏的圓號獨奏，間奏清澈純潔的童聲合唱，以及莊嚴肅穆的小號獨奏加深了張萌萌演繹中所蘊含的悲憫與無畏……索爾仁尼琴有一句名言：“對一個國家來說，擁有一個講真話的作家就等于有了另外一個政府。”

《在意義叢林預防感染的向導》是一首關于疫情的歌，歌詞也是來自胡赳赳的詩作，若干年后當我們回顧疫情這幾年，這首歌將是值得被再度聆聽的作品。這也是一首融合中國古典音樂與戲曲的硬搖作品。當你聆聽時，仿佛每一個場景歷歷在目上，是的，如同一個令人震驚的清晰可見的叢林戰場。音樂性與詩歌性，在這首歌中的傳唱如此水乳交融、一氣呵成，同樣能讓人的靈魂產生顫栗。

《醉人的夜》是一首寫給中年人的歌，當曾經的奮不顧身變得明哲保身，在你聆聽的過程中，也許會心一笑，略感慚愧……在這張專輯中，這首歌的打造最為接近生活本身。這是唱給人到中年，在智慧和油膩間擺渡的中年之歌。你可以會心一笑，也可以略感慚愧，或者視而不見聽而不聞保持歲月靜好。張萌萌以布魯斯搖滾的風格緩緩道來，在藍調的節奏中講述一個深度生活者的批判與內省。

《窗外》這首歌詞，則是張萌萌近三十年的老搭檔沈顥的回歸之作。張萌萌的作曲和演唱顯得格外憂郁。他在低吟淺唱中淡淡地完成了沈顥文字里對境遇細膩入微的剖析。當張萌萌唱到“我感受到更隱蔽的秩序”時，歌聲戛然而止，經歷仿佛從夢中驚醒的“二十秒”，此時無聲勝有聲，有著驚魂之美。聽眾的心被懸在半空，茫然著，思緒飛快的像過電影一樣，畫面一幀一幀，清晰的敘述著所謂“秩序”……

終曲《愷》是這張唱片的尾聲，也是張萌萌見自己、見天地、見眾生之后又再次見到的那個他自己……

西方評論家認為，搖滾音樂家是人性的代言，應該在作品中表現自我與社會之間的“異在性”，要以疏離的姿態批判非人性的社會現象。張萌萌的音樂恰恰就是這樣的批判現實主義作品，它反映的是現實社會蕓蕓眾生的真實聲音。這也是我們當下所缺失的、應該重新認知的搖滾精神。

《眾生在上》是一張值得收藏的唱片，這樣的音樂不是所有人都能感同身受，但只要是對身邊人的痛苦有感知，對現實有獨立觀察，還保有良知的人們，一定會從心底珍愛這張專輯。

張萌萌以個體的吶喊來表現世人的無力，關注著苦難人間那些佇立在瑟瑟風中無家可歸的人們，雖然容易被喧嘩的噪音淹沒，卻真切地唱出了這個時代的痛楚。這是批判與震撼的洪流，也是一個搖滾藝術家在自我完成之路上的最高水準杰作。

文/燃情向日葵

Tips:

文藝界人士對《眾生在上》專輯的評價

震憾的作品引來現象級的關注

一切在上的時代，被演繹得淋漓盡致。搖滾歌曲的密度細度和深度如此有姿態的并不多見。

——戲劇導演、民謠詩人張廣天

創作者銳利，也同時溫柔。這首歌關懷個體、憂慮社會，這也正是我們時代最稀缺的東西。

——許知遠（作家 單向空間創始人）

連聽了三遍，今天聽這首歌，心里真是又空又堵，文字和音樂配合得真有力量。

——文化學者于丹

眾生之上的張力在今天再看，已經溢出了一種形而上的決斷，令人在反思人“眾生”的時候無法降落在“人”、“我”、失落的“神衹”這些概念中——“人”變得什么都不是，就像他最初原本那樣。

——作家周婉京

老派金屬的味道托得住《眾生在上》的厚重。粘手的音色也不缺少顆粒感，女聲的冰冷在暖暖的失真中恰到好處，挺巧妙的。配器沒什么花哨的地方，四平八穩。歌手這樣的演唱方式字字入耳清晰，說真格的挺不容易的。好多歌看詞就沒法聽了，《眾生在上》是可以詞曲一塊消化的搖滾樂。如果可以在現場聽一定很帶勁兒。

——導演佟晟嘉

凌厲的悲憫；鐵血的柔情。夢囈的清醒；深夜的黎明。亂石鋪街的排比；五馬分尸的歌吟。煞有介事的癲狂；歇斯底里的正經。長歌當哭的悲悼；于無聲處的抒情。怪叫張益德；煉字李商隱。生猛金斯堡；狂歡巴赫金。歡歌以殞；哀歌以殉。窮酸秀才的錦囊書袋；江湖兒女的劍膽琴心。恰便似：小女子初潮；老男人射精。

而在上在哪？眾生何生？

眾生時而百姓，時而無名；眾生時而赳赳，時而萌萌。眾生糊涂；眾生清明。眾生皆醉一壺濁酒；眾生俱苦半世飄零。眾生喜饕餮；病毒愛眾生。回首全球化，飛沫誤此生。一切臭政論都是謊言妄語誑眾生；所有酸歌詩俱為歧路窮途哭眾生。說什么眾生成正覺；無所謂我為眾生病。離眾生無我，離我無眾生。眾生皆我；我即眾生。惟一獨尊；不二法門。眾生之生，苦集滅道爛逍遙；無上在上，溝渠塵埃假大隱。在上眾生，區區乎非左非右非在下；眾生在上，蕓蕓然不看不想也不聽：詩歌的搖滾，搖滾的詩心。

——詩人、評論家秦曉宇

聽這歌我想到的是，今天的文化和藝術似乎都忘記了，體面的憤怒是一種多么飽滿和積極的能量，我們應該重新發現它。

——《單讀》主編吳琦

沒有少年不被伏爾泰吸引的，他教會你一種嘲諷的態度，自以為清醒和超然的面對很多事，想當然的覺得自己像諷刺小說里的主角那樣到處游歷，同時又不陷入那個復雜的情況里面。《眾生在上》這么硬的一歌告訴你，你可能是諷刺小說里的一部分，你是那個背景板，跑不掉。

——平面設計師朱砂

《眾生在上》作詞：胡赳赳，作曲：張萌萌。在一個沒有搖滾的時代，《眾生在上》是黑夜中的一束光

——藝術家肖魯

眾生在上

一腔狂放

百年孤獨

千城大荒

四季此時

熱淚兩行

搖滾中國

中國搖晃

——紀錄片導演、詞人鄧康延

《眾生在上》本是一首速度感十足的小長詩，張萌萌在將其落實為聲音時，展現了音樂人的敏感和能力。“在上”，曾是一種對公義的呼求，而在這里轉為一種擠上地鐵式的掙扎，呼求變成了眾生的詛咒。然而，在上者不必呼求，越是在下，越是迫切地需要它。

——詩人昆鳥

硬金屬+迷幻呢，真的很棒，在張萌萌所有作品里是很特別的一首。

——藝術家孫初

可能與無力感有關，作為時代的未亡人，我遠離搖滾很多年了。《眾生在上》還是不肯放過匍匐的人，是的，我被它擊中了要害，因為它擊中了最瘋狂也最絕望的當下。

——作家關軍

在這首歌的每個喘息處，我都聽到了對生之尊嚴的吁求，字字錐心。

——詩人、評論家葉匡政

這個單一和弦變奏的作曲形式和歌詞的內容放在一起，產生了一種乖張有趣的化學反應，正如"眾生在上"的主題表達，看似簡單，但在重復間可以影射變化出很多維度和回味……同時還讓我想起了搖滾樂最輝煌的年代，很多歌曲都會在你腦海中留下很經典的樂句，可能是一段前奏，也可能是一段吉他solo……這首歌聽過一遍，“56656”這個旋律和弦便開始在腦中無限循環隨著歌詞不斷發酵，“木心”“蓋茲比”“礦井”“火車站”……眾生在上，眾生無極，一首超硬核的搖滾卻霧化了一首歌曲的邊際……

——影視導演陳奏鳴